Режиссер - Валерий Владимиров. Он же написал либретто.
Объявление на кассе театра: "Все билеты проданы". В зале - почтенная публика. Петербуржцы и москвичи. Пришли руководители театров, композиторы, режиссеры, художники, известные артисты - заслуженные и народные.
Аншлаг предсказуем. Женщины в зале преобладают. Это же Чехов (кстати, эту драму написал молодой, 24-летний человек!). А в главных ролях - Иван Ожогин, Игорь Балалаев. Поклонниц у них и в Петербурге, и в Москве немало. К слову, занят и заслуженный артист России Сергей Заморев, артист драматического театра "На Литейном" (роль Урбенина, вдовца, управляющего графа).
Составов исполнителей несколько. Играют и Владимир Ярош, и Александр Байрон, Владимир Самсонов... У каждого артиста - свои поклонники. Заняты артисты разных театров, не только Музкомедии.
В роли Графа Карнеева - Игорь Балалаев, ведущий артист московских мюзиклов, актер МТЮЗа, почетный деятель искусств города Москвы. В роли судебного следователя Сергея Зиновьева - Иван Ожогин, лауреат премий "Золотая Маска", "Музыкальное сердце театра", "Золотой софит". Роман с красивой женщиной, новое любовное приключение для их героев - привычный образ жизни.
Оленька - молоденькая дочь лесничего. На эту роль распределены три актрисы: Анастасия Лошакова, Мария Якименко, Дарья Январина. В девушку влюбляются трое немолодых уже мужчин. "Чертовски хорошенькая! - восхищен граф. - Думаю приволокнуться за ней".
Еще одна яркая роль - Тина, цыганка, бывшая возлюбленная Зиновьева. Мне довелось увидеть в этой роли Алену Булыгину, актрису петербургского музыкально-драматического театра "Буфф" им. И.Р. Штокбанта. Прекрасная цыганка! Что творилось с залом, когда она пела и танцевала (особенно знаменитую "Не вечернюю"), да просто ходила по сцене...
Итак, скука в деревне. Признание вечно пьющего графа: "Вся печень испорчена из-за долгого пития". "И некому руку подать...", "Поговори хоть ты со мной, гитара семиструнная", "Нет, не любил", "Мы оба лжем" - эти и другие популярнейшие романсы ХХ века звучат в спектакле. Ставка - на романс.
В этом проекте Иван Ожогин выступает еще и как исполнительный продюсер. "Российская газета" задала актеру вопросы.
При входе в театр я случайно услышала, как одна зрительница сказала: "Я видела этот спектакль еще в 2019 году!" А ведь мы шли на премьеру...
Иван Ожогин: Для Театра музкомедии - это премьера, для нас, участников, - возвращение дорогого сердцу спектакля, премьера которого была в 2019 году. По разным причинам он не получил тогда долгой сценической жизни, декорации легли на склад, а вот мысли о его возрождении не покидали меня все это время. И вот сейчас, в 165-ю годовщину рождения автора первоисточника "Драма на охоте", он вернулся на легендарную сцену Театра музыкальной комедии, которая очень много значит для меня. Обновленный, дополненный, заиграв новыми красками и новым актерским кастом.
Спасибо генеральному директору Юрию Шварцкопфу за то, что пошел на этот риск - ведь наш музыкально-драматический спектакль не совсем типичен для репертуара театра.
Неожиданно было увидеть на афише, что вы - исполнительный директор проекта. У вас это первый опыт?
Иван Ожогин: Не первый, в арсенале моей команды уже есть спектакль "Прозрачные краски", того же режиссера Валерия Владимирова, по роману Набокова "Камера обскура". Кроме того, я занимаюсь продюсированием своих концертных программ. Например, так был создан проект "Братья по музыке" с моим австрийским коллегой и другом Дрю Сэричем. И "Саундтрек" с Еленой Булановой, и многое другое.
Каким был процесс создания спектакля?
Иван Ожогин: Очень динамичным. Переговоры и решение всех юридических вопросов по правам на спектакль заняли продолжительное время, больше года. Но когда все решилось, старт дан был резко, и на реинкарнацию нам была отведена пара-тройка месяцев. Нужно было провести кастинг (из прежнего состава исполнителей остался я в роли Сергея Зиновьева и Игорь Балалаев в роли Графа Карнеева), обновить сценографию, написать аранжировки для оркестра, ведь теперь спектакль звучит под живой оркестр и не только: кроме оркестра под управлением Аллаяра Латыпова и Алексея Нефедова, у нас еще появились музыканты на сцене, скрипки, гитары.
Спасибо всем цехам театра (костюмерному цеху - особенно) за участие и помощь, и отдельная благодарность - ассистенту режиссера и координатору проекта Вере Домбровской. Премьера состоялась, теперь будем обрастать мясом.
Как проходил кастинг?
Иван Ожогин: Открытого кастинга не было, мы совместно с режиссером, директором театра, музыкальным руководителем "прошлись" по созвездию актеров Петербурга, предположили, кто бы мог вписаться, и пригласили их на кастинг персонально. Немаловажным фактором было наличие времени на репетиции и выпуск премьеры, не все приглашенные исполнители его имели.
Игорь Балалаев - глубоко уважаемый и любимый мной артист, рядом с которым растешь и получаешь удовольствие от взаимодействия на сцене, он идеален в этом проекте. С Сергеем Заморевым, артистом театра "На Литейном", работали первый раз - он потрясающий, глубокий, подробный.
Александра Ожогина (Машка) - кто это? Заинтригованы...
Иван Ожогин: Машка-Сашка - это моя младшая дочь. Роль ей досталась небольшая, но это огромный опыт для нее, хотя она уже давно играет в театре "Синяя птица" (в том числе главные роли). Здесь несколько иные предлагаемые обстоятельства, она старалась, мне за нее не стыдно. Горжусь ею.
У вас есть романсовые программы, это ваш любимый жанр? Поэтому в спектакле много популярнейших романсов ХХ века?
Иван Ожогин: Изначально к музыкальному оформлению спектакля я не имел прямого отношения. Когда шел поиск музыкальной концепции, композитора, музыкальный руководитель спектакля - потрясающая и талантливая Татьяна Солнышкина - предложила вплести в ткань спектакля романсы, в том числе там есть и ее музыка, например, в романсе "Чайка". Получилось, по моему мнению, очень органично и да, близко мне.
А цыганские песни и танцы вам близки? Публика в зале принимает их на ура.
Иван Ожогин: Цыгане - это всегда весело, ярко и проникновенно.
Прежде вам доводилось исполнять цыганские танцы? Или учились сейчас новым для вас движениям?
Иван Ожогин: В прежней версии спектакля мы пускались в пляс, но в меньшей степени, и здесь вместе с хореографом Ириной Ляховской учились новым па.
Блестящий финал! Отдельное спасибо от нас, зрителей, за него! (Когда все артисты пляшут под романс "Две гитары" на поклонах - зал взрывается аплодисментами, свистом, криками... Никто не может усидеть на месте).
Иван Ожогин: Эта идея пришла уже в процессе премьеры, органично вписалась и оставляет не такое печальное послевкусие от драмы.